“Klassieke muziek ‘ontmoet’ beeldende kunst”
‘Kunst is niet een doel op zich, maar een manier om de mensheid aan te spreken’, vond componist Modest Moessorgski. Als het gaat om het verweven van muziek en beeldende kunst bracht de Rus het misschien wel beroemdste voorbeeld voort met zijn “Schilderijen van een tentoonstelling”. Oorspronkelijk was dat werk een pianostuk, maar het werd bekender in de orkestratie van de Fransman Maurice Ravel. In deze muziek eerde Moessorgski een vroeg overleden vriend Viktor Hartmann.
Een vakgenoot van Moessorgski liet zich inspireren tot muziek door een ander kunstwerk. Ruim dertig jaar later werd Sergei Rachmaninov – gedurende een bezoek aan Parijs – getroffen door een reproductie in zwart-wit van het schilderij Die Toteninsel van de Zwitserse schilder Arnold Böcklin.
Muziek van klassieke componisten bewijst dat zij, geïnspireerd door kunstwerken (schilderijen, beeldhouwwerken), tot componeren kwamen en dat, anderzijds, hun noten van alles kunnen oproepen, ook beelden. Of zoals Leopold Stokowski het eens formuleerde: ‘Kunstenaars schilderen hun beelden op het doek, componisten schilderen hun beelden op de stilte.’
Joop van Velzen is schrijver en docent muziekgeschiedenis. Hij studeerde biologie/botanie en muziekgeschiedenis aan de universiteiten Utrecht en Vancouver/Canada. Als schrijver publiceerde hij de meerdelige biografie ‘Clara Schumann & Johannes Brahms’. Reeds jaren organiseert hij colleges, lezingen en presentaties over een brede waaier van thema’s uit de wereld van de klassieke muziek aan HOVO’s en culturele verenigingen.
Het bestuur van Adelbert Venray nodigt haar leden van harte uit voor deze lezing.
Introducees zijn welkom. Zie ook www.adelbertvenray.nl